No AI Film Festival, a humanidade triunfou sobre a tecnologia

No terceiro episódio de “Creative Dialogues”, uma série de entrevistas produzidas pela divisão de cinema da startup generativa de IA Runway, a artista multimídia Claire Hentschker expressa o medo de que a IA mercantilize o processo artístico a ponto de a arte se homogeneizar, regredindo a uma espécie de uniformidade derivada.

“Você está obtendo essa média cada vez mais estreita das coisas existentes?” ela pergunta. “E então – à medida que a média continua sendo calculada – tudo vai virar uma bolha?”

Essas são as perguntas que me fiz na quarta-feira, durante a exibição dos 10 finalistas do segundo AI Film Festival anual da Runway, que são disponível sob demanda no site da Runway a partir desta manhã.

Runway realizou duas estreias este ano, uma em Los Angeles e uma segunda em Nova York. Participei do New York’s, que aconteceu no Metrograph, um teatro conhecido por sua arte e reservas de vanguarda.

No festival de cinema
“Pounamu”, sobre um jovem pássaro explorando o mundo.
Créditos da imagem: Samuel Schrag

Tenho o prazer de informar que a IA não está se acelerando em um futuro blob… pelo menos não ainda. Mas um olhar habilidoso de direção — o toque humano — faz uma clara diferença na eficácia de um “filme de IA”.

Todos os filmes enviados ao festival incorporaram IA de alguma forma, incluindo cenários e animações gerados por IA, dublagens sintéticas e efeitos especiais no estilo bullet time. Nenhum dos elementos parecia estar no nível do que ferramentas de última geração como o Sora da OpenAI podem produzir, mas isso era de se esperar, visto que a maioria dos envios foi finalizada no início do ano.

Na verdade, tendia a ser óbvio – às vezes dolorosamente – quais partes dos filmes eram produto de um modelo de IA, e não de um ator, cinegrafista ou animador. Mesmo scripts fortes às vezes eram prejudicados por efeitos de IA generativos desanimadores.

Veja, por exemplo, “Dear Mom”, de Johans Saldana Guadalupe e Katie Luo, que conta a história do relacionamento amoroso de uma filha com sua mãe – nas próprias palavras da filha. É um arrancador de lágrimas. Mas uma cena de uma rodovia de Los Angeles com toda a estranheza reveladora de um vídeo gerado por IA (por exemplo, carros deformados, física bizarra) quebrou o encanto para mim.

No festival de cinema
Uma cena de “Querida mamãe”.
Créditos da imagem: Johans Saldana Guadalupe e Katie Luo

As limitações das ferramentas de IA atuais pareciam incluir alguns filmes.

Como escreveu recentemente meu colega Devin Coldewey, o controle com modelos generativos – especialmente os geradores de vídeo – é ilusório. Questões simples no cinema tradicional, como escolher uma cor nas roupas de um personagem, exigem soluções alternativas porque cada cena é criada independentemente das outras. Às vezes, nem mesmo soluções alternativas resolvem o problema.

A desarticulação resultante ficou exposta no festival, onde vários dos filmes eram pouco mais do que vinhetas tangencialmente relacionadas, interligadas por narração e trilha sonora. “L’éveil à la création”, de Carlo De Togni e Elena Sparacino, demonstrou o quão enfadonha esta fórmula pode ser, com transições semelhantes a apresentações de slides que dariam um livro de histórias interativo melhor do que um filme.

“Para onde vão as avós quando se perdem?”, de Léo Cannone. também se enquadra na categoria de vinhetas – mas triunfa, apesar disso, graças a um roteiro sincero (uma criança descrevendo o que acontece com as avós depois que elas morrem) e a um desempenho excepcionalmente forte de sua estrela infantil. O resto do público pareceu concordar; o filme recebeu uma das salvas de palmas mais animadas da noite.

No festival de cinema
Avós gigantes imaginadas pela IA.
Créditos da imagem: Leo Canone

E para mim, isso resume o festival em poucas palavras. As contribuições humanas – e não da IA ​​– muitas vezes fazem toda a diferença. A emotividade na voz de um ator infantil? Isso fica com você. Cenários gerados por IA? Menos.

Isto foi certamente verdade para o vencedor do Grande Prémio do festival “Get Me Out”, que documenta a luta de um japonês para recuperar do impacto psicológico da sua imigração para os EUA quando era criança. O cineasta Daniel Antebi retrata os ataques de pânico do homem com a ajuda de gráficos gerados por IA – gráficos que considero menos bem-sucedidos, em última análise, do que a cinematografia. O filme termina com uma cena do homem subindo uma ponte no momento em que as luzes da rua que pontilham a faixa de pedestres piscam uma a uma. É assustador – e lindo – e certamente levou séculos para ser capturado.

No festival de cinema
Um homem luta com suas emoções – literalmente – em “Get Me Out”.
Créditos da imagem: Daniel Antebi

É muito possível que um dia a IA generativa seja capaz de recriar cenas como esta. Talvez a cinematografia acabe sendo substituída por prompts – vítima dos conjuntos de dados cada vez maiores (embora com status preocupante de direitos autorais) nos quais startups como Runway e OpenAI estão treinando seus modelos de geração de vídeo.

Mas esse dia não é hoje.

Quando a exibição terminou e os premiados marcharam até a frente do teatro para uma sessão de fotos, não pude deixar de notar o cinegrafista no canto documentando todo o caso. Talvez, pelo contrário, a IA nunca substitua algumas coisas, como a humanidade que nós, humanos, desejamos profundamente.


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